Le musée Saint-Raymond s’associe à la Bibliothèque d’étude et du Patrimoine pour une visite couplée de leurs expositions.
Sur chaque lieu, les étudiants du Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse interprèteront quelques morceaux en lien avec les mythes présentés.
Départ de cette visite en musique : musée Saint-Raymond.

Mardi 28  mai à 12 h 15
Visite offerte pour toute entrée payante à l’exposition.

Réservation par téléphone du lundi au vendredi au 05 67 73 81 64 ou via notre formulaire en ligne.

La statue énigmatique

Les archéologues ont retrouvé une statue sans tête, sans bras ni pieds.

Qu'est-ce que cette statue ?
Nous savons qui est cette statue ! C'est Athéna ! Les archéologues l'ont trouvée dans une villa, celle de Chiragan.
 
Taille : 1,46m
Matière : marbre
Lieu de découverte : Martres-Tolosane (Haute-Garonne)
Lieu de conservation : musée Saint-Raymond
Date : entre le II^e et III^e siècle.
 
Un indice visuel permet d’avancer l’hypothèse qu’il s’agit d’une statue d’Athéna : on voit près de son pied droit, la base de la lance.
De plus les spécialistes ont comparé la statue avec d'autres statues d'Athéna.

Comment reconnaître Athéna ?

Athéna est une déesse de la stratégie guerrière et de la sagesse.

Qui est Athéna ?
Déesse grecque, elle porte le nom de Minerve chez les Romains et on la surnomme aussi « Pallas Athéna ».
Naissance et vie : 
Athéna est la fille de Zeus et de Métis, déesse de la raison et de l’intelligence. Sa naissance est célèbre : son père, à cause d’un oracle, avale sa mère enceinte et quelques mois plus tard, il a très mal à la tête et demande au dieu forgeron (Héphaïstos/Vulcain) de lui ouvrir le crâne pour le guérir. Athéna jaillit de la tête de Zeus avec un cri de guerre et en brandissant sa lance et son bouclier.
C’est la fille préférée de Zeus qui ne lui refuse rien.
Comme Hestia et Artémis, Athéna est une déesse vierge : aucun mythe ne raconte qu’elle a eu des aventures amoureuses.
Rôles :
- Athéna est la déesse protectrice d’Athènes. Sur l’Acropole d’Athènes, se trouve un grand temple qui lui était dédié : le Parthénon (le temple de la Vierge).
- Elle est aussi celle qui conseille et aide les héros, par exemple Ulysse lors de son voyage pour rentrer à Ithaque (raconté dans l’Odyssée d’Homère).
- C’est la déesse de la stratégie guerrière.
- Enfin, elle était considérée comme la patronne des arts manuels (comme la tapisserie).

Reconnaître Athéna dans des œuvres d’art
Pour reconnaître Athéna, il faut regarder ce qu'elle porte.
Dans les œuvres d’art, Athéna se reconnaît grâce à plusieurs indices : c’est une femme qui porte une lance, un casque grec et un bouclier.
De plus, il y a aussi son égide (sorte d’armure impénétrable) et la tête de Méduse (monstre à cheveux de serpents, pétrifiant ses victimes) que l’on trouve sur son bouclier ou son armure. Elle peut tenir une chouette ou une Victoire ailée.

Identifier Athéna-Minerve sur cette statue

Description de la statue conservée au musée Saint-Raymond, musée des Antiques de Toulouse
La statue est en marbre.
Les lignes sont verticales avec un léger mouvement vers la gauche visible grâce au genou et au pied gauches de la déesse.
Le drapé du vêtement (le péplos d’Athéna) est travaillé et presque « réel ».
Une fine ceinture serre la taille.
Les pieds sont en partie apparents et l’on distingue des sandales.

Comparaison avec d’autres sculptures
Pour être sûr d’avoir identifié correctement une statue, la comparaison avec d’autres œuvres est nécessaire.
Voici les trois statues côte à côte : les ressemblances sont évidentes !
Il y a chez chacune d’elles : 
- le genou gauche légèrement plié
- le pied gauche tourné vers l’extérieur
- le même vêtement : travail du drapé, ceinture, encolure et manches (la gauche plus longue que la droite)
Comme la réplique de Francfort n’a pas perdu sa tête, il est maintenant facile de dire qu’il s’agit bien d’Athéna grâce au casque qu’elle porte sur la tête (et du bout de lance sur notre statue) !

Mais quel est donc le modèle grec imité par ces répliques romaines ?
 
Qu’est-ce qu’une réplique ?
D'après le site internet du Grand Palais :
La sculpture, grecque ou romaine, est sans doute l’aspect le plus connu de l’art antique. Il reste relativement peu d’originaux grecs, ce sont généralement des fragments. C'est grâce à des copies romaines que l'on connaît mieux la statuaire grecque, car les Romains se sont largement inspirés des modèles grecs qu’ils ont imités et réinterprétés.
C’est le cas pour cette statue du musée Saint-Raymond : il s’agit d’une copie romaine. C’est en la comparant à deux autres copies romaines du même modèle grec que nous pouvons assurer qu’il s’agit bien d’Athéna.
 
Le groupe de Myron : Athéna et Marsyas
Les spécialistes pensent que cette statue d’Athéna appartenait à un groupe, composé de deux figures dont le thème était l’invention de la flûte.
En regardant les trois sculptures conservées à Francfort, au Louvre et à Toulouse, on comprend que cette hypothèse ait été émise : le mouvement d’Athéna vers la gauche, observé dans les trois copies romaines, prend tout son sens ! Elle regarderait vers un autre personnage : Marsyas !

Présentation de la sculpture de Marsyas avec la copie en plâtre de l'Athéna au Musée du Vatican, en 1991.

Œnochoé, vase à figures rouges, datant de vers 440 av. J.-C., Berlin Staatlich museen.
Photographie in Boardman J., Greek sculpture, Thames and Hudson, London, 1985, p. 83.

Le mythe de l’invention de la flûte

Qu'est-ce que l'aulos?
L'aulos est composé d’un double tuyau percé de trois ou six trous et doté d'une anche double. Il est fabriqué en roseaux, en bois ou même en ivoire.
 
Ce résumé du mythe, rédigé par les élèves du collège du Fousseret, s’appuie sur deux sources antiques qui l'ont raconté : un texte grec écrit par Apollodore et un texte latin dont l’auteur est Ovide.
Un jour, Athéna fabriqua une flûte avec des os de cerf et en joua. Comme ses joues gonflaient et que son visage rougissait, elle pensa que cela la rendait très laide et elle jeta l’instrument. Elle prononça une malédiction sur quiconque la ramasserait : Marsyas en fut l’innocente victime. Il trouva la flûte et en joua si bien qu’il enchanta tous ceux qu’il croisait. Certains paysans dirent qu’Apollon ne jouait pas mieux de sa lyre et Marsyas ne les contredit pas. Le dieu, très énervé, proposa au satyre* de faire un concours de musique : le vainqueur aurait le droit de faire au vaincu ce qu’il voudrait ! Marsyas perdit et Apollon décida de son sort : il l’attacha à un pin, l’écorcha vif et cloua sa peau près d’une grotte. Les larmes de ses amis coulèrent à flot et devinrent un fleuve.

* Satyre : êtres mi-hommes mi-animaux (queue de cheval, pieds de bouc, oreilles pointues…) aimant rire et profiter de la vie en compagnie de certains dieux comme Pan et Dionysos.

Pourquoi Athéna a-t-elle jeté l'aulos?
Les Anciens disent qu'Athéna, après avoir inventé l'aulos, le rejeta. On n’a donc pas tort de dire que la déesse fit cela parce qu'elle fut fâchée d'avoir son visage enlaidi. Néanmoins, il est plus vraisemblable de penser que c'est parce que l'étude de l'aulos n'enrichit en rien l'intelligence qu’Athéna, à qui l’on attribue la science et l'art, le rejeta.
D’après Aristote, Politique, livre VIII.

Le mythe dans les sources littéraires
 
Ovide dans les Métamorphoses

Dans le texte latin d'Ovide et celui en grec d'Apollodore nous avons relevé le nom de Marsyas et d'Athéna et celui des instruments de musique.

Le texte en latin
Satyri reminiscitur alter, quem Tritoniaca
Latous harundine uictum adfecit poena. 'quid me mihi detrahis?' inquit ;
'a! piget, a! non est' clamabat 'tibia tanti.'
clamanti cutis est summos direpta per artus,
nec quicquam nisi uulnus era t; cruor undique manat, detectique patent nerui, trepidaeque sine ulla pelle micant uenae ; salientia uiscera possis et perlucentes numerare in pectore fibras. Illum ruricolae, siluarum numina, fauni et satyri fratres et tunc quoque carus Olympus et nymphae flerunt, et quisquis montibus illis lanigerosque greges armentaque bucera pauit.
fertilis inmaduit madefactaque terra caducas concepit lacrimas ac uenis perbibit imis ; quas ubi fecit aquam, uacuas emisit in auras. Inde petens rapidus ripis decliuibus aequor Marsya nomen habet, Phrygiae liquidissimus amnis.
 
Traduction d'après www.insecula.com/contact/A004138.html
Après qu'on eut raconté la triste aventure des pâtres de Lycie, on se rappela celle du Satyre si cruellement puni par le fils de Latone, vainqueur au combat de la flûte inventée par Minerve : "Pourquoi me déchires-tu ? s'écriait Marsyas. Ah ! je me repens de mon audace. Fallait-il qu'une flûte me coûtât si cher" ! Cependant tous ses membres sont dépouillés de la peau qui les couvre. Son corps n'est qu'une plaie. Son sang coule de toutes parts. Ses nerfs sont découverts. On voit le mouvement de ses veines; on voit ses entrailles palpitantes, et l'œil peut compter ses fibres transparentes. Les dieux des forêts, les Faunes champêtres, les Satyres ses frères, Olympus, son disciple célèbre, les Nymphes, et tous les bergers de ces contrées, donnent des pleurs à son malheureux sort. La terre s'abreuve de tant de larmes; elle les rassemble, et les faisant couler sur son sein, elle en forme un nouveau fleuve, qui, sous le nom de Marsyas, roule les eaux les plus limpides de la Phrygie, et va, par une pente rapide, se perdre dans la mer.
 
Analyse
On voit qu’Ovide, même s’il rappelle l’origine de la flûte et l’orgueil de Marsyas, insiste sur la punition du satyre : les détails de son supplice sont très nombreux. La scène est presque réelle ! Dans les Métamorphoses, l’auteur latin a choisi de raconter les différentes transformations qui ont touché les mortels suite à une punition, une demande ou à une récompense de la part des dieux. C’est la raison pour laquelle la description est plus développée que dans un simple mythe.

Apollodore dans la Bibliothèque
Le texte en grec (photo)

Traduction d'après http://remacle.org/bloodwolf/erudits/apollodorebiblio/livre1d.htm
Apollon tua aussi Marsyas, fils d'Olympus (08) ; ce Marsyas ayant trouvé les flûtes que Minerve avait jetées, parce qu'elles la défiguraient, osa disputer à Apollon le prix de la musique ; ils convinrent que le vaincu serait à la discrétion du vainqueur ; lorsqu'on en fut au concours, Apollon retourna sa cithare et ne laissa pas de jouer dessus. Il exigea que Marsyas en fît de même ; celui-ci ne l'ayant pu, on donna la victoire à Apollon, qui, ayant suspendu Marsyas à un pin très élevé, le fit périr en l'écorchant.
 
Analyse
Apollodore rentre moins dans les détails et développe davantage les éléments de l’histoire : la raison pour laquelle Athéna a jeté sa flûte, l’orgueil de Marsyas, le concours de musique et ce qui a fait perdre le satyre (la cithare retournée fait toujours de la musique et non la flûte). La fin est moins détaillée : Apollodore ne fait qu’évoquer la punition.

Dans les deux textes, nous retrouvons les éléments essentiels du mythe :
- les personnages :
latin : satyri, Marsya
grec : Ἀπόλλων (Apollon),  Μαρσύαν (Marsyas), Ἀθηνᾶ (Athéna)
 
- les instruments de musique
latin : tibia (la flûte),
grec : κιθάραν (la cithare), αὐλούς (la flûte)

Les images du concours sur d’autres supports

Les différents éléments du mythe ont été identifiés sur plusieurs supports.
Ce mythe est représenté sur des vases grecs, comme celui conservé à Boston et des gravures qui ne datent pas de l’époque grecque, comme celle du musée Paul-Dupuy de Toulouse.

Sur le vase grec, Athéna joue de la flûte au centre, Marsyas est représenté à droite.

Cette gravure illustre très bien le texte d’Ovide car le supplice de Marsyas semble très réel : les muscles sont apparents, la peau est posée sur le bras d’Apollon et la détresse des amis du satyre est visible.

Marsyas et Apollon

La version du mythe en bande dessinée selon les élèves du Collège du Fousseret.

Comme pour chaque Nuit européenne des musées, la boutique du musée Saint-Raymond propose sa grande braderie : anciens catalogues, produits dérivés des anciennes expositions...
Des petits prix pour se faire plaisir !

Sur place au musée de 20 h à 1 heure du matin, ou en ligne sur le site internet du musée.

Par les muses et le chaman, de l’aède au griot, la musique des mots et celle des instruments relient les hommes à leur dieux.
Des mythes, des contes, nous révèlent le rôle magique des instruments, véritables intercesseurs entre les hommes et leurs dieux, entre les vivants et les morts : Orphée et sa lyre, la flûte de Pan, celle du berger, tambours et tambourins de tous les continents, sifflets et crécelles qui jouent avec le diable…
Par Laurence Corbonnois, conteuse, accompagnée de Bastien Glacet, musicien du Centre occitan des danses et musiques traditionnelles Toulouse Midi-Pyrénées.

Samedi 6 juillet et mercredi 17 juillet à 15 h 00.

Tarif : 5 €
Réservation par téléphone du lundi au vendredi au 05 67 73 81 64 ou via notre formulaire en ligne.

Le musée participe cette année à la manifestation Emergences, portée par l’association patch_work, arts émergents, du 15 au 26 mai 2013, dont l’objectif est de mettre en valeur de jeunes artistes toulousains qui s’aventurent dans des pratiques inter-disciplinaires.
Nous accueillons au sous-sol l’installation : Morphée, de Mathilde Lalle, Mathilde Murat et Grégory Marteau.
Interprétation contemporaine du mythe grec inspirée des théories cognitives actuelles sur le rêve, elle questionne par ses dimensions immersive et interactive notre rapport au corps et à son environnement.
Le spectateur vit en temps réel une expérience multisensorielle singulière.
L’accès à la collection permanente du musée sera exceptionnellement gratuite durant la période concernée.